COLA, COLITA, COLASSA (ODA A BARCELONA)

Divendres passat, a Girona, va ser la presentació «mundial» (com va dir el seu director) de la nova pel·lícula d'en Ventura Pons, «Cola, Colita, Colassa (Oda a Barcelona)», un documental sobre la fotògrafa barcelonina, Colita.

La presentació va anar a càrrec d'en Guillem Terribas i va comptar amb la presència d'en Ventura Pons, la Teresa Gimpera i dues dones més que participen al documental. 

La presentació va estar molt bé perquè la Gimpera va explicar algunes anècdotes de la pel·lícula, però també de la seva època d'actriu, molt divertides. En Pons (per cert que no calla ni sota l'aigua) va explicar, entre d'altres coses, el perquè d'aquest nou treball: tot va venir quan es va assabentar que la seva amiga Colita havia rebutjat el Premio Nacional de Fotografia per protestar per la política cultural del ministre Wert. El premi està dotat en 30 mil euros i en Ventura Pons li va dir que no es preocupés, que ell li faria una pel·lícula per recuperar aquests diners. I dit i fet.

La pel·lícula està plantejada com una reunió d'amigues que van a berenar a casa la Colita i la fan petar recordant els vells temps. Parlen del treball de la fotògrafa, però sobretot de la joventut perduda en els anys de la dictadura. Records de feina, d'amistats, d'amors, de política i d'inquietuds culturals es barregen entre una mostra de fotografies de la Colita. És, però i sobretot, un retrat i una memòria històrica d'uns anys, els darrers de la dictadura franquista, en que la joventut volia fer la revolució i aquesta començava per trencar els esquemes i les convencions del passat.

Les amigues de la Colita són la Teresa Gimpera, la Majura Torres, la Rosa Regàs, Núria Feliu, Pilar Aymerich, Beatriz de Moura, Anna Maio i Marta Tatjer, i entre els seus records, anècdotes i xafarderies, aconsegueixen que sembli que tu també estiguis berenant amb elles a casa de la Colita.

Molt recomanable per recuperar de primera mà la memòria d'una època.

SACRO GRA

SACRO GRA és un documental a través del qual descobrirem les històries personals de set personatges que viuen al voltant del GRA (Grande Raccordo Anulare), l'autopista de 70 quilòmetres que circumval·la Roma i hàbitat d'una diversa i estrambòtica fauna.

Gianfranco Rosi, el seu director, es mou pel GRA com un descobridor de paisatges i personatges: nobles vinguts a menys, go-gos, un home que converteix la seva hortera casa en un bed & breakfast o un pescador d'anguiles. Són els marginats d'una ciutat que mai acaba d'expandir-se.

Sacro Gra va guanyar el Lleó d'Or a la millor pel·lícula en Venècia l'any 2013, era el primer cop que un film de no ficció el guanyava. També se'n va endur el premi a la 2a millor pel·lícula en el Festival de Sevilla.

El web oficial: http://www.sacrogra.it/

A 20 PASOS DE LA FAMA (20 Feet from Stardom)

A 20 PASOS DE LA FAMA és un documental de Morgan Neville que ens descobreix les cantants coristes que durant molts anys, des de l'anonimat, han acompanyat i van ser imprescindibles per les carreres de grans llegendes de la música com Mike Jagger, Bruce Springsteen, Sting, Stevie Wonder, Sheryl Crow o Bette Midler.

Amb una inigualable banda sonora, el documental inclou entrevistes amb Mike Jagger, Bruce Springsteen, Sting, Stevie Wonder, entre molts d'altres artistes.

A 20 pasos de la fama, que es va presentar en el Festival de Sundance i en el de Sant Sebastià, s'ha convertit en un fenomen als Estats Units on ha recaptat més de 5 milions de dòlars amb només 50 còpies i ha aconseguit el suport unànime de la premsa especialitzada.

A casa nostra s'estrenarà el 7 de març de 2014 de la mà de A Contracorriente Films.

MICHAEL H. PROFESIÓN: DIRECTOR

MICHAEL H. PROFESIÓN: DIRECTOR,  dirigida pel documentalista Yves Montmayeur (Johnnie got his gun!), ens acosta al treball del prestigiós realitzador austríac Michael Haneke durant els darrers 25 anys, amb entrevistes amb alguns dels seus intèrprets habituals: Isabelle Huppert, Juliette Binoche o Emmanuelle Riva, entre d'altres.

Haneke, que sempre ha mantingut la seva vida privada al marge de la seva professió pública, s'obre als espectadors parlant dels seus somnis, la influència musical en les seves pel·lícules i la seva concepció del cinema com a substitut de la psicoanàlisi, entre d'altres coses.

Com pot representar-se la violència en la pantalla? Què empeny una família a disgregar-se? I, de forma més general, com aconsegueix el Mal colar-se en la nostra societat occidental suposadament “civilitzada”? Aquests temes, que ja estaven presents en les primeres obres del director, segueixen apareixent en els seus films. Haneke desvetlla els seus pensaments filosòfics i morals mentre el seguim de Viena a París, del nord d'Alemanya a Rumania.

El film té prevista l'entrena el 25 d'octubre i serà de forma simultània en cinemes, la plataforma Filmin i altres portals de VOD.

DANSE LA DANSE

Danse la danse és la pel·lícula documental dirigida per Alain Deymier sobre el ballarí i coreògraf espanyol, Nacho Duato.

Duato, ballarí, coreògraf i director artístic, està considerat com una de les figures de major relevància internacional en el món de la dansa contemporània. Format a la Rambert School de Londres, en la Mudra School de Brussel·les i en l'American Dance Centre de Nova York, va iniciar la seva carrera professional el 1980 en el prestigios ballet Cullberg Ballet d'Estocolm.

De 1990 fins l'any 2010, va ser el director artístic del Ballet del Teatre Líric Nacional d'Espanya, avui Companyia Nacional de Dansa. Des del 2011 viu a Sant Petersburg on dirigeix el ballet del Teatre Mijáilovski.

Nacho Duato

L'acció del documental se situa l'any 2012 al Teatre Bolshoi de Moscou. Nacho Duato s'acomiada de la Companyia Nacional de Dansa després de 20 anys en la direcció artística. La funció del Bolshoi serà la darrera amb la Companyia.

Entre bastidors assistirem als preparatius i assajos mentre disfrutem, de forma privilegiada, d'algunes de les coreografies més importants de Duato.

Una actuació que marcarà la fi d'un cicle, però l'inici d'una nova vida.

WOODY ALLEN, EL DOCUMENTAL

Dirigit per Robert B. Weide, Woody Allen, el documental, s'estrenarà el 28 de desembre. Aquest documental compte amb la participació dels actors Antonio Banderas, Josh Brolin, Penélope Cruz, John Cusack, Larry David, Seth Green, Mariel Hemingway, Scarlett Johansson, Julie Kavner, Diane Keaton, Martin Landau, Louise Lasser, Sean Penn, Tony Roberts, Chris Rock, Mira Sorvino, Naomi Watts, Dianne Wiest, i Owen Wilson, a més de molts dels tècnics que han participat en les seves pel·lícules i altres amics i familiars.

Woody Allen, escriptor, director, actor i music, accedeix per primer cop davant de les càmeres per mostrar en aquest documental el procés creatiu que guia cadascuna de les seves pel·lícules. El director Robert Weide, capta la vida d'Allen durant un any i mig, el seu dia a dia. A més es repassa la trajectòria d'Allen des de la seva tasca com guionista i monologuista en programes de TV durant els anys 50 i 60, als seus primers projectes com director a Pren els diners i corre (Take the Money and Run, 1969), Bananas (1971), El dormiló (Sleeper, 1973) i L'última nit de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), passant per pel·lícules admirades i premiades com Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura d'El Caire (Purple Rose of Cairo, 1985), Delictes i faltes (Crimes and Misdemeanors, 1989), Bales sobre Broadway (Bullets Over Broadway, 1994) i Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite, 1995), fins el seu recent periple europeu amb Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) o Midnight in Paris (2011).

SOLO ES EL PRINCIPIO (Ce n'est qu'un début)

SOLO ES EL PRINCIPIO (Ce n'est qu'un début) dirigida per Jean-Pierre Pozzi y Pierre Barougier, s'estrenarà el 7 de setembre.

SOLO ES EL PRINCIPIO és una pel·lícula documental sobre classes de Filosofia per a Nens, que promou a la reflexió sobre la nostra capacitat ética, social i humana, i sobre la importància d'una bona educació des de la infància. 

Els protagonistas es diuen Azouaou, Abderhamène, Louise, Shana, Kyria o Yanis. Tenen entre 3 i 4 anys i junts exposen lliurement, amb les seves emocions i contradiccions, les seves idees sobre l'amor, la llibertat, el lideratge, la intel·ligència, la mort...

Al llarg d'un curs, asseguts en cercle al voltant d'una espelma encesa, amb l'ajuda de la seva mestra, Pascaline, aprenen a expressar-se, a escoltar i a conèixer-se millor. Entre tots fan filosofia, reflexionen sobre temes importants, molts cops oblidats per la nostra societat. No hi ha estudiants bons ni dolents: el fonamental és pensar per ells mateixos. Els nens parlen amb les seves paraules, plenes d'espontaneitat, humor, lògica i poesia; carregades en moltes ocasions d'un increïble i envejable sentit tolerant i cívic. Ells són el nostre futur.

N-VI

N-VI és un recorregut pels 600 km que durant molts anys van connectar Galícia amb Madrid i que va quedar anul·lada per la construcció per l'autovia A-6. El seu director, Pela del Álamo, ens convida a viatjar-la de nou i trobar la vida dels seus marges. Entre el punt de partida i el punt d'arribada van quedar enrere molts llocs de pas, on aparentment ja no passa res. El director ens descobreix, a través dels que encara viuen allà, que a la N-VI encara hi ha vida.

Esperando septiembre es podrà veure en el Festival de Màlaga el 27 d'abril.

 

El Bulli: cooking in progress

El documental mostra per primera vegada el laboriós procés de creació dels plats d'El Bulli, el restaurant més influent del món, de la mà del xef més innovador de tots els temps, Ferran Adrià.

L'estiu passat, EL BULLI va tancar les seves portes per sempre, després d'haver estat durant molts anys referent de la gastronomia mundial i haver encimbellat a Ferran Adrià com el xef més innovador del món. Poc abans, el director alemany Gereon Wetzel i el seu equip van passar mesos tancats a la cuina-laboratori de Ferran Adrià a Barcelona, per poder mostrar cada un dels passos de la creació dels plats que més tard, uns afortunats comensals degustarien al restaurant de 3 estrelles Michelin a la cala Montjoi de Roses. La creació, la inspiració, les tècniques i tots els secrets de la "cuina molecular" de Ferran Adrià, es mostren per primera vegada a la gran pantalla a EL BULLI: COOKING IN PROGRESS.

La pel·lícula es va estrenar l'estiu passat a Nova York on va estar en cartell durant diversos mesos, aconseguint el suport del públic i la crítica. Després EL BULLI: COOKING IN PROGRESS es va estrenar en cinemes d'Holanda, Alemanya, Àustria, França i els països escandinaus.

Després de passar per la secció Culinary Zinema: Cinema i Gastronomia del Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià, s'estrenarà el proper 30 de març.

Che, un hombre nuevo

CHE, UN HOMBRE NUEVO es un documental de creación del propio Tristán Bauer (Iluminados por el fuego, Después de la tormenta) y Carolina Scaglione sobre la vida y obra de Ernesto Guevara. La intención de sus autores ha sido generar un viaje a través de la memoria histórica, el pensamiento y la poesía del guerrillero cronológicamente desde su nacimiento hasta su asesinado en Bolivia.

Coincidiendo con el 43 aniversario de la muerte de EL CHE, Tristán Baeur, tras 12 años de búsquedas en archivos públicos y privados, nos mostrará en éste documental escritos, grabaciones y narraciones literarias que presentan a un Ernesto Guevara en su dimensión más poética y humana. Tristán Bauer dispone para este documental con 20 horas de imágenes inéditas hasta ahora nunca vistas aportadas por el Gobierno Cubano.

A su vez, y por primera vez en la historia, su mujer Aleida y sus hijos ceden la documentación más íntima de EL CHE con la que jamás nadie había contado; grabaciones de voz auténticas del poeta guerrillero recitando a otros poetas, textos escritos de su puño y letra, sus cuadernos de viaje con anécdotas y pensamientos, fotos y fragmentos de vídeos familiares que conformaron la personalidad de este estudioso de la filosofía, la política y la economía.

CHE, UN HOMBRE NUEVOes una coproducción entre Argentina (Universidad Nacional del Gral San Martín y el INCAA), Cuba (Centro de estudios Che Guevara y el ICAIC) y España (Golem). Además, cuenta con la participación de Televisión Española.

Premio al Mejor Documental en el Festival de cine de Montreal. Estreno en salas: 29 de octubre.

Che, un hombre nuevo

Consagrado como uno de los mejores directores de toda Latinoamérica, el realizador argentino TRISTÁN BAUER (Iluminados por el fuego, Después de la tormenta), presentó en el Festival de cine de Montreal su trabajo, CHE, UN HOMBRE NUEVO por el que el jurado de la sección le ha concedido el máximo galardón con el Premio al Mejor Documental.

 

CHE, UN HOMBRE NUEVO es un documental de creación con guión del propio Tristán y Carolina Scaglione sobre la vida y obra de Ernesto Guevara. La intención de sus autores ha sido generar un viaje a través de la memoria, el pensamiento y la poesía del guerrillero. Por primera vez en la historia, su mujer Alina y sus hijos ceden la documentación más íntima con la que jamás nadie antes había contado. Escritos, grabaciones y narraciones literarias que nos presentan a Ernesto Guevara en su dimensión más poética y humana. A su vez, el Gobierno Cubano aporta 20 horas de imágenes inéditas hasta ahora nunca vistas.

 

CHE, UN HOMBRE NUEVO es una coproducción entre Argentina (Universidad Nacional del Gral San Martín y el INCAA), Cuba (Centro de estudios Che Guevara y el ICAIC) y España (Golem). Además, cuenta con la participación de Televisión Española.

Océanos

OCÉANOS es una monumental producción de ocho años de trabajo, de los que cuatro han sido de rodaje. Filmada por todo el planeta con las más innovadoras técnicas de grabación, utilizadas por primera vez en un documental, entre las que destaca la creación de una serie de cámaras especialmente adaptadas para la grabación oceánica introducidas en soportes hidrodinámicos de novedoso diseño preparados para seguir a la misma velocidad a rápidas especies marinas como delfines y atunes. Con más de 50 millones de euros de presupuesto, OCÉANOS no es sólo la producción documental más cara de la historia del cine, sino una fascinante obra que proporciona un nuevo enfoque del océano y sus criaturas, adentrándose en su inmensidad, que alcanza lugares donde el hombre nunca ha llegado anteriormente.

Dirigida por Jacques Perrin y Jacques Cluzaud (nominados al Oscar al Mejor Documental en 2003 por "Nómadas del viento"), OCÉANOS está producida por VÉRTICE CINE y GALATÉE FILMS, productora que ha tejido relaciones estrechas con la comunidad científica de todo el mundo a través de reconocidos largometrajes como "The monkey folk", "Microcosmos" y "Nómadas del viento". En OCÉANOS, reconocidas entidades científicas de todo el mundo como el Museo de Historia Natural de París, La Fundación Sloan para el censo de la vida marina (EE.UU.), CNRS, IFREMER o ESA han colaborado estrechamente asesorando al equipo de cineastas.

Además, la banda sonora corre a cargo de Bruno Coulais, nominado al Oscar por "Los chicos del Coro".

The Cove

El documental nominado al Oscar llegará el 11 de junio. A pesar de la controversia generada tras su paso por el Festival de Cine de Tokio, THE COVE se estrenará en Japón esta primavera.

Dirigido por Louie Psihoyos, el film ha participado en varios festivales internacionales como Sundance, Toronto, Tokio, Amsterdam, Estocolmo o Sydney, entre otros, alzándose con el Premio del Público en ocho de ellos. Considerado como favorito en la categoría de mejor documental en la próxima edición de los Oscar, THE COVE desvela un espeluznante secreto en una tranquila ensenada de la costa de Japón. Los inquietantes descubrimientos que se destapan son sólo la punta del iceberg.

La verdad de THE COVE finalmente ve la luz tras un rodaje encubierto en Taiji, Japón, lo que convierte al documental en un apasionante thriller de acción y aventura, además de en una llamada directa al corazón en pro de la ayuda a los océanos. THE COVE se estrenará en varios países esta primavera, a los que recientemente se ha sumado Japón que, a pesar de la controversia generada, ha adquirido recientemente los derechos de distribución.

Sinopsis

El delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar, desarrollando uno de los documentales más impactantes de los últimos años.

Eloxio da distancia

El pròxim 27 de maig es projectarà en els Cinemes Princesa de Madrid el documental Eloxio da distancia, dirigit pels lleonesos Julio Llamazares i Felipe Vega.

El documental descriu un any en la vida dels habitants d'A Fonsagrada, una comarca de Lugo que viu lluny del temps urbà, en el seu propi temps. A prop i lluny de tota la nostra anomenada civilització. Un elogi de la distància com a forma de vida: senzilla, digna, oblidada.

El documental va participar en el Festival de Cinema de Màlaga i també va ser present a Documentamadrid.

ELOXIO DA DISTANCIA és una producció de Bren Entertainment, companyia de Filmax instal·lada a Santiago de Compostel·la (A Coruña). Ha comptat amb el patrocini de S.A. de Xestión do Pla Xacobeo, Direcció Xeral de Turismo, Consellería de Innovación i Indústria i amb la subvenció de Consellería de Cultura i Esport.

L'exode d'un peuple

Dimarts 12 de maig a les 20.30 hores al Cinema Truffaut. Entrada Lliure

Com a activitat complementària al cicle de conferències Exilis, repressions i complicitats es projecta:

L'exode d'un peuple de Louis Llech i Louis Isambert (França, 1939) 36 min

Un extraordinari i rar documental produït pel Club des Amateurs Cinéastes du Roussillon i realitzat per dos dels seus membres, Louis Llech i Louis Isambert, que ens mostra les riuades de republicans espanyols i les seves famílies, exhausts i derrotats, creuant la frontera cap a l'exili, el febrer de 1939, mentre s'acosta el final de la Guerra Civil. Aquest film prové dels fons filmogràfic de l'Institut Jean Vigo de Perpinyà i representa un valuosíssim document audiovisual sobre una de les grans tragèdies de la història recent del nostre país.

Sortida de les Brigades Internacionals de Barcelona (España al día: Brigadas internacionales) de Film Popular (València) i Laya Films (Catalunya,1938) 4 min

Aquest petit curtmetratge ens mostra els actes de comiat a la brigada polonesa a Barcelona. A una esplanada, formen diverses unitats de les Brigades Internacionals. També es pot observar com al quarter de Pins del Vallès, Juan Negrín, André Marty i altres caps, entre ells Juan Modesto, parlen als brigadistes internacionals reunits. Les imatges acaben amb la desfilada de comiat a les Brigades a Barcelona, amb la presència de polítics il•lustres com Manuel Azaña i Juan Negrín. Lluís Companys, Josep Tarradellas i Dolores Ibarruri a les tribunes

Organitza: Museu del Cinema i CRDI (Centre de Recerca i difusió de la Imatge de l'Ajuntament de Girona) Col•labora: Filmoteca de Catalunya i Institut Jean Vigo

(Informació extreta del web del Museu del Cinema de Girona)

Un instante preciso guanya a Màlaga

(Més informació del documental clicant al cartell)

Un instante preciso, el documental de Manuel Huerga en que se segueix la gira que va fer el cantant Jorge Drexler per Catalunya, s’ha endut el premi del públic en la 12ª edició del Festival de Màlaga clausurat aquest passat cap de setmana.

Deixant de banda la polèmica, amb les conseqüents disculpes posteriors per part de l’organització, per la presentació d’una versió doblada de la pel·lícula Bullying (en un festival de cinema és intolerable passar films doblats quan es tracta de premiar el cinema com a art), dues pel·lícules catalanes s’han fet amb dos premis importants: la Biznaga d’or per La vergüenza de David Planell com a millor film i millor guió; i Tres dies en famíla de Mar Coll, la millor direcció i millor interpretació pels seus protagonistes, Eduard Fernández i Nausicaa Bonnín.

Lynch (One) en dvd

Versus Entertainment treu a la venda demà dilluns el documental Lynch (One), estranya i fascinant immersió a la ment d'un dels més grans directors nord americans de cinema actual, David Lynch. Aquesta edició especial ha estat supervisada i aprovada pel mateix realitzador que, recordem, no és gaire amant de treure les seves pel·lícules en format dvd.

Després d'un exhaustiu treball de recopilació de material i documentació realitzat al llarg de dos anys, aquesta pel·lícula desvetlla molts dels seus interessos creatius, així com la seva inesgotable passió per dirigir.

A través de Lynch (one) descobrirem, al mateix temps que David Lynch, el procés creatiu que el va portar a completar la que fins ara és el seu darrer film, Inland Empire (2006), compartint la seva feina, els seus dubtes i els seus èxits.

Testimonio

El pròxim 8 d'abril surt a la venda en DVD la pel·lícula documental 'TESTIMONIO', un relat sobre la vida privada, espiritual i pública de Karol Wojtyla,

A través d'imatges d'arxiu inèdites, recreacions històriques i entrevistes clau amb Stanilsaw Dziwisz, el qual va ser el seu Secretari personal durant quatre dècades, 'TESTIMONIO' revela detalls de la vida de Juan Pablo II fins a ara desconeguts com que va ser apunyalat en un segon intent d'assassinat en 1982 en Fátima pel sacerdot integrista espanyol Juan Fernández Krohn o que al Pontífex li agradava disfressar-se i sortir en secret del Vaticà per a estar més prop de la gent del carrer. ¿?!!!!

'TESTIMONIO' està basada en el best-seller 'Una vida amb Karol', escrit pel propi Dziwisz, que ha estat traduït a 12 idiomes i del que s'han venut més de 1 milió d'exemplars.

Rodada en els llocs més secrets del Vaticà, Cracovia, Wadowice (poble natal de Wojtyla), Portugal i Alemanya, la pel·lícula està dirigida pel polonès Pawel Pitera i narrada pel propi Dziwisz i l'actor Michael York ('Codi Omega', 'Les sèries de la Bíblia').

La pel·lícula, aclamada per l'Església, es va estrenar el passat mes d'octubre amb gran èxit al Vaticà. Milers de persones van omplir l'Aula Pablo VAIG VEURE, entre elles l'actual Pontífex Benedicto XVI i els cardenals i prelats que assisteixen el Sínodo de Bisbes. Després de veure la pel·lícula Benedicto XVI va reconèixer que gràcies a aquesta pel·lícula qui no va conèixer a Juan Pablo II pot intuir la seva passió evangèlica i va destacar l'afecte amb el qual el cardenal Dziwisz conta els 39 anys que va estar al costat de Wojtyla.

A priori

Algú es pot creure que aquest home sortia del Vaticà disfressat de persona corrent i passejar-se per Roma? Jo no! De fet si aquest documental té el vist-i-plau del Vaticà i han quedat tots tant contents m'hi imagino que deu ser qualsevol cosa menys fidel a la realitat!!!

Per cert, cada cop que m'imagino la sala de cinema del Vaticà plena d'aquells senyors disfressats de cardenals i bisbes m'entra un atac de riure!

Una certa veritat

UNA CERTA VERITAT és el debut com director d'Abel García Roure, jove cineasta que ja contava amb una dilatada carrera com ajudant de direcció de prestigiosos films com "En construcció" (José Luis Guerin, 2001), "El cielo gira" (Mercedes Álvarez, 2004), o "La llegenda del temps" (Isaki Lacuesta, 2006), entre unes altres.

UNA CERTA VERITAT retrata les vides quotidianes de cinc pacients de psiquiatria de l'hospital Parc Taulí de Sabadell (Barcelona) i de l'equip de professionals mèdics del centre. La pel·lícula, que ha contat amb l'assessorament de respectats professionals de la medicina psiquátrica, va ser molt bé rebuda en la passada edició de la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid, on va competir per l'Espiga d'Or. Recentment, també ha participat en el Festival Internacional de Cinema Documental i d'Animació de Leipzig.

Durant un període de gairebé dos anys, les vides de cinc personatges s'entrecreuen en l'entorn d'un hospital de salut mental. Els cinc han vist o veuran severament alterades les seves capacitats de comprendre i percebre la realitat, envaïts i desposseïts de tot allò que conforma la seva pròpia identitat com persones. Seguint el deixant d'aquestes històries íntimes, la pel·lícula ens embarca en un viatge emocional i de coneixement a la recerca d'una escletxa de llum en l'aparentment inexplicable i enigmàtic univers de la bogeria. Com en una novel·la d'intriga, amb paciència i rigor, el film revela els signes que tracen secretament el fil narratiu del relat humà que s'oculta darrere de tot procés de trastorn mental.

Un instante preciso

Jorge Drexler en la intimitat. Un instante preciso, aquest és el títol suggerent del documental que es va presentar a la Sala Verdi Park el passat 5 de febrer i que es podrà tornar a veure el 20 de març a la Casa América de Barcelona. Tv3 també té previst emetre'l, però encara sense data, imagino que quan hagi acabat la seva presentació per a tots els centres culturals llatinoamericans.

El documental, dirigit per Manel Huerga, retrata l'artista uruguaià durant la gira que va fer per Catalunya l'any 2007. Les imatges del documental són "robades", segons explica el mateix Drexler, doncs a ell, posar-se davant de la càmera no li agrada gens i ha preferit que la càmera el seguexi però sense involucrar-se en la seva vida professional.

Podeu veure més informació d'aquest documental al web de l'Ajuntament de Barcelona o, si no teniu ganes de bucar-lo, ja ho he fet jo per vosaltres i només cal que cliqueu en el següent enllaç: Bcn 16:9